ABOUT

Perchè confidiamo nella MUSICA e crediamo nella sua grande POTENZA

Make Music è la scuola di musica a Pineto, nata nel 2015.
Collabora, da sempre con la scuola Music Art di Silvi unendosi
in un’unica realtà, Music Generation che promuove la
diffusione della musica e della cultura artistica.
Offre un percorso completo di apprendimento, in grado di
sviluppare l’attitudine musicale di grandi e piccini.

I CORSI

LABORATORI

NELLE SCUOLE

I corsi nel dettaglio

Per Bambini

0 – 6 anni
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Musica a gattoni

0 – 3 anni

Fare musica in questa fascia d’età significa creare un ambiente sonoro dove ascolto, voce, esplorazione e movimento stimolano la curiosità, la produzione, la creatività, la scoperta e la socializzazione del bambino in un clima di benessere

Le lezioni sono basate sulla teoria dell'apprendimento musicale di Gordon (MLT)?

Sì, MLT è una spiegazione di come apprendiamo quando impariamo la musica. Sulla base di molte ricerche e test pratici sul campo di Edwin E. Gordon e altri, MLT si concentra sullo sviluppo dell’atteggiamento musicale naturale dei bambini. La musica, tra l’altro, supporta anche il linguaggio, attenzione e concentrazione, comunicazione non verbale, sviluppo motorio e socioemotivo.

Qual è il principio fondamentale di MLT?

L’idea principale di MLT è che impariamo la musica nello stesso modo in cui impariamo una lingua. I bambini hanno bisogno di essere esposti ad un ambiente musicale ricco per sviluppare il loro potenziale musicale (non solo filastrocche!) Tanto quanto sono esposti alla complessità. Ecco perché cantiamo canzoni composte in tutte le tonalità, i modi del jazz e i tempi.

Perché canti senza parole in aula?

Durante le nostre lezioni, usiamo canzoni melodiche e ritmiche senza parole, cantando canzoni con sillabe neutre come PAM o BAM. Questo perché la lingua parlata è predominante nella vita dei bambini. Il nostro cervello si concentra naturalmente sul linguaggio per comprendere il significato dei testi, perdendo l’aspetto musicale o raggiungendoli solo dopo le parole. Cantare senza parole aiuta i bambini a concentrarsi direttamente su melodia, ritmo e armonia.

Perché canti PAM-BAM?

PAM-BAM sono sillabe neutre e i bambini possono ripeterle molto facilmente, creando quando sono pronti un dialogo musicale con l’insegnante (P-B-A sono alcuni dei primi suoni pronunciati da un bambino). Le canzoni sono brevi per essere interamente seguite da neonati e bambini piccoli poiché la loro capacità di rimanere concentrati è ancora in via di sviluppo.

Perché un ambiente non verbale?

Lasciamo uno spazio di silenzio dopo ogni canzone… ma quel momento non è vuoto! In realtà è pieno dei suoni che i bambini hanno appena ascoltato ed è proprio in quel momento che iniziano a sviluppare il loro ascolto musicale interno, e quindi la loro comprensione musicale, chiamata da Gordon “Audiation”.

Perché i bambini sono liberi di muoversi nella stanza e non ci sono attività specifiche che insegni loro?

I bambini hanno bisogno di ascoltare la musica nel modo in cui preferiscono per creare un rapporto positivo con essa. Sappiamo che anche se non ci guardano, ci stanno ascoltando e questa è la cosa più importante per il loro sviluppo musicale. Inoltre, per sviluppare le loro abilità musicali, i bambini devono muoversi in relazione al ritmo e alla musica. Man mano che crescono, si muovono in modi diversi a seconda della loro età e personalità. Seguiamo lo sviluppo di ogni bambino ed è per questo che le attività si basano sulle risposte naturali dei bambini ai suoni e alla musica proposti dall’insegnante.

Quali sono le prime fasi dello sviluppo musicale dei bambini?

0-18 mesi – Assorbimento: i bambini ascoltano e raccolgono in modo uditivo i suoni della musica dall’ambiente con il loro potenziale cognitivo.
12-18 mesi – Risposte casuali: i bambini si muovono e pronunciano suoni in risposta a quelli ascoltati, ma non ne sono consapevoli.
18-36 mesi – Risposte mirate: i bambini cercano di mettere in relazione il movimento e i vocalizzi con i suoni dell’ambiente. Iniziano a imitare intenzionalmente.

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Musica per crescere

3 – 6 anni

La musica aiuta il bambino ad affermare se stesso, a conquistare la propria autonomia e a renderlo consapevole delle proprie potenzialità. Questo progetto è un percorso educativo che aiuta il bambino a sviluppare la sua musicalità innata, il suo benessere psicofisico e la sua crescita personale e sociale.

Essi si avvicinano alla musica facendola, venendo indotti ad utilizzare la loro fantasia. Si parla, quindi, di musica attiva, fatta di voce, corpo in movimento e performance strumentali.

Cosa si fa?

• Giochi musicali di accoglienza e socializzazione
• Repertorio di canti semplici ed imitativi
• Esplorazione del suono della voce
• Body percussion (suonare il corpo)
• Utilizzo di strumenti a percussione, strumenti melodici
e strumenti con materiale da riciclo
• Suonare insieme, in piccoli gruppi o individualmente
• utilizzo di teli elastici, paracadute, foulard colorati
• il gesto e il movimento del suono (danze strutturate in cerchio
o in coppia e danza libera)

Individuali

Da 6 anni
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Canto

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PER I BAMBINI

  • respirazione e semplici vocalizzi
  • repertorio di canti semplici adatti ai bambini
  • memorizzazione dei testi attraverso i gesti e la mimica
  • giochi ritmici con la voce

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POP, CLASSICO E JAZZ

  • percorso consapevole sulla respirazione
  • appoggio e sostegno
  • vocalizzi e scoperta dei registri vocali.
  • igiene vocale
  • scoperta della propria vocalità
  • struttura del repertorio in base alle proprie caratteristiche vocali
  • esercizi di lettura cantata e dello spartito
  • gestione delle emozioni davanti al microfono e sul palco
  • interpretazione stilistica dei brani
  • repertorio, classico, pop, rock, swing

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Chitarra

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PROPEDEUTICA - CHITARRA ACUSTICA

  • Conoscenza dello strumento, accordi principali con corde a vuoto e accordi con barre, ritmiche di base, esercizi su basi musicali per sviluppare velocità e forza sullo strumento
  • Teoria di base: conoscenza del pentagramma, delle note e valori musicali, lettura di semplici brani, arpeggio

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CORSO AVANZATO - CHITARRA ELETTRICA

  • armonizzazione scala maggiore, minore armonica, minore melodica
  • studio delle scale: pentatoniche minori, maggiori, scala maggiore, minore e relativi modi, scale diminuite e scale esatonali
  • arpeggi a 3 e 4 voci
  • improvvisazione e ritmiche su brani rock, funky, blues, jazz
  • armonia
  • lettura
  • tecnica chitarristica: bending, slide, hammer-on e pull-off, sweep picking

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Pianoforte

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PROPEDEUTICA

  • impostazione sullo strumento (impostazione della mano e della corretta postura al pianoforte; cadute ed esercizi di rilassamento)
  • bastien per i più piccoli
  • beyer
  • scale maggiori e minori
  • arpeggi
  • sviluppo della lettura a prima vista di semplici brani
  • studio degli accordi e dei giri armonici

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CORSO AVANZATO (CLASSICO/JAZZ)

  • hanon e altri libri di tecnica pianistica
  • lettura a prima vista di brani di media difficoltà
  • studio brani di bach e mozart
  • costruzione di un repertorio
  • studio di brani pop e jazz
  • approfondimento dello studio sugli accordi e armonia generale
  • accompagnamento applicato su ogni brano
  • piano solo applicato a brani pop, jazz
  • improvvisazione
  • studio di trascrizioni
  • approfondimento specifico su tastiere e sintetizzatori

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Basso

  • impostazione sullo strumento, conoscenza della tastiera e degli armonici – scale maggiori e minori, minori armoniche e melodiche
  • studio degli intervalli e lavoro approfondito sulle triadi e rivolti
  • sight reading
  • studio dell’accompagnamento in differenti generi (jazz, rock, funky, salsa, ecc.…)
  • accompagnamento su tempi composti (jazz waltz, odd time signature)
  • l’uso creativo del metronomo e l’indipendenza degli arti come metodo di “controllo” del tempo e del “groove”
  • walkin’ bass, approcci differenti e pratica su standard jazz

  • harmony fingerboard
  • studio delle trascrizioni, delle linee di basso e dei solos di importanti solisti (b.mintzer, j.andrews, c.parker)
  • formazione degli accordi. double stops
  • accompagnamento in stile “funk” e suddivisione in sedicesimi
  • tecnica dello slap
  • il pedale armonico
  • improvvisazione orizzontale e verticale (arpeggi, rivolti, tensioni, guide tones, sostituzioni, scale alterate, diminuite e pentatoniche)
  • time displacement: cosa suonare e quando suonare – brani moderni
  • arrangiamento in bass solo di brani
  • uso dell’effettistica e dell’elettronica sul basso

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Violino

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PROPEDEUTICA

  • impostazione, approccio allo strumento
  • arcate semplici sulle corde vuote
  • 1° 2° 3° e 4° dito in prima posizione
  • scale e arpeggi maggiori e minori in prima posizione

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CORSO AVANZATO - CLASSICO/JAZZ

  • studio dei vari colpi d’arco: balzato, picchettato, puntato
  • studio delle varie posizioni della mano sinistra sul violino
  • scale e arpeggi maggiori e minori a 3 ottave
  • scale a corde doppie, terze, seste, ottave
  • studio del vibrato

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Batteria

  • conoscenza dello strumento
  • rudimenti e fondamentali
  • lettura
  • coordinazione e indipendenza arti superiori e inferiori
  • studio sul rullante
  • ritmi, groove e fill
  • poliritmi
  • improvvisazioni e assoli

Collettivi

Da 6 anni
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Teoria e solfeggio

Il corso ha come principale obiettivo quello di offrire agli allievi
che studiano uno strumento o canto all’interno della scuola,
la possibilità di imparare la scrittura e la lettura musicale assieme agli altri.
Le classi saranno organizzate in base ad una valutazione degli insegnanti.
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JUNIOR

Obiettivi:

  • migliorare la capacità di ascolto
  • migliorare la coordinazione gesto-suono
  • saper riprodurre e inventare dei ritmi con il corpo o con degli strumenti
  • acquisire una pulsazione regolare
  • imparare le prime nozioni di scrittura e lettura della musica

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BASE

Obiettivi:

  • Accrescere la conoscenza ritmica e melodica delle note e dei valori musicali
  • Studiare gli elementi fondamentali, quali: durata e altezza delle note, tempo, ritmo
  • Saper riprodurre e inventare ritmi con il corpo e con gli strumenti musicali

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INTERMEDIO

Obiettivi:

  • prime nozioni di teoria musicale
  • lettura in chiave di violino con notazione anche fuori dal pentagramma
  • lettura con applicazione di alcune regole di teoria

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AVANZATO

Obiettivi:

  • completamento della teoria musicale
  • lettura a due chiavi con le figure musicali
  • lettura con applicazione di tutte le regole di teoria

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Musica d'insieme

Suonare in gruppo stimola e attiva una serie di capacità di ascolto reciproco,
attenzione, responsabilizzazione che nella lezione individuale
possono essere messe in secondo piano rispetto ad un lavoro basato sulla tecnica.
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JUNIOR

Obiettivi:

  • creare un repertorio musicale da bambini
  • suonare davanti al pubblico senza timore
  • migliorare la lettura ritmica e melodica, la percezione armonica
  • sviluppare l’orecchio interiore
  • ascoltare il proprio suono in relazione agli altri
  • socializzare e collaborare con il gruppo

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BASE

Obiettivi:

  • Sviluppare lo spirito di socializzazione di gruppo
  • Sviluppare e curare la musicalità innata
  • Migliorare la lettura musicale per la riuscita di performance di gruppo
  • Creare un repertorio musicale adatto

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INTERMEDIO

Programma:

  • ascoltare e preparare diversi brani del repertorio pop-rock contemporaneo
  • lavorare sull’arrangiamento dei brani
  • suonare come una vera band: dinamica, ascolto e interplay

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AVANZATO

Programma:

  • ascoltare e preparare brani proposti dagli allievi
  • arrangiare e personalizzare i brani
  • suonare come una vera band: dinamica, ascolto, interplay, lavoro solistico e cura dei dettagli
  • preparare brani originali, scritti dagli allievi e arrangiati dal gruppo di lavoro

Laboratori

Da 6 anni
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Audio recording

  • Microfonazione strumenti
  • Cablaggio hardware
  • Studio e specifiche dei software
  • Ripresa strumenti
  • Editing audio
  • Preset, trigger e modifiche del suono
  • Mix
  • Mastering

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Musicoterapia

  • Percorso individuale
  • Miglioramento e sviluppo delle capacità cognitive
  • Mantenimento della memoria a breve e lungo termine
  • Sviluppo delle capacità motorie e cognitive
  • Percorso terapeutico personalizzato volto al miglioramento della condizione del paziente
  • Percorso rivolto a tutte le età e a tutte le patologie
  • Scoperta attraverso la musica delle proprie capacità e delle emozioni

Nelle scuole

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Musica a gattoni va a scuola

Progetto per asili nido
Fare musica in questa fascia d’età significa creare un ambiente sonoro dove ascolto, voce, esplorazione e movimento stimolano la curiosità, la produzione, la creatività, la scoperta e la socializzazione del bambino in un clima di benessere.
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Musica per crescere

Progetto per scuole dell’infanzia
La musica aiuta il bambino ad affermare se stesso, a conquistare la propria autonomia e a renderlo consapevole delle proprie potenzialità. Questo progetto è un percorso educativo che aiuta il bambino a sviluppare la sua musicalità innata, il suo benessere psicofisico e la sua crescita personale e sociale.
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Noi e la musica

Progetto nelle scuole primarie
Il progetto promuove la formazione dei bambini offrendo una completa esperienza musicale e un’occasione di crescita espressiva, artistica e comunicativa.

Il fine principale è lo sviluppo della musicalità di ogni singolo, facendolo partecipare in modo attivo ed educandolo alla condivisione musicale di gruppo.

Si permette al bambino di conoscere la propria identità musicale attraverso la scoperta delle proprie attitudini e di un eventuale talento; offrire, pertanto, una proposta formativa che sia coinvolgente, interessante ma anche divertente  e piacevole dal punto di vista emotivo.

Alla base di tutto c’è l’importanza della relazione fra i bambini, il benessere psicologico del gruppo, la promozione globale della persona; fatti salvi questi elementi, il dato musicale diventa sempre più rilevante.

La metodologia dell’intervento prevede per questa fase l’utilizzo sistematico del lavoro in piccoli gruppi. Si tratta di uno schema di operatività che consente ai bambini di sperimentare autonomamente le proprie competenze, di rielaborarle in una direzione creativa, di apprendere cooperativamente attraverso il gruppo e nel gruppo.

L’utilizzo di strumentario orff, danze, canto corale, body percussion, ensamble ritmici sono fondamentali per la crescita musicale e personale dei
partecipanti.

DOCENTI

CONTATTI

Make Music Accademia Musicale Pineto

MAKE MUSIC – ACCADEMIA MUSICALE

Via Gioacchino Rossini, 17 – 64025

Borgo Santa Maria Immacolata TE

+39 334 111 9858

info@makemusic-accademiamusicale.it